Die Zauberflöte, luz veteada de sombras.

Wolfgang Amadeus Mozart, en la intimidad de las cartas que remitía a familiares y amigos, soñaba con la creación de una Ópera Alemana, apoyada por las naciones germánicas y sustentada por sus artistas, sus dirigentes y sus pueblos.
A punto de alcanzar el oscuro horizonte de su vida, Mozart regalaba al mundo la creación más enigmática de su producción, Die Zauberflöte, que ofrece al espectador un luminoso espectáculo musical lleno de mistéricas sombras, de ritos iniciáticos y de mensajes cifrados en la más pura tradición intelectual del Siglo de las Luces.
En 1791, dos meses escasos antes de su muerte, el inmortal autor conseguía poner la primera piedra de su sueño teatral: Die Zauberflöte, un singspiel trufado de diálogos que será considerado por siempre la primera ópera de la venidera nación alemana.

El lago de los cisnes, un clásico imperecedero que seduce a cualquier generación.

Encargado por el Teatro Bolshói de Moscú, en 1877 se estrena El lago de los cisnes. Es el primero de los tres ballets que escribió Piotr Ílich Chaikovski y es, además, el primer ballet de planteamiento sinfónico de raíz orquestal germánica e inspiración melódica francesa, en el que conviven el espíritu de Wagner, Delibes y Adam.
El lago de los cisnes nos sumerge, a través de una impresionante coreografía, en un inolvidable cuento de hadas en el que confluyen los ideales del más puro romanticismo: fantasía, misterio, redención por amor y fatalidad. El libreto del ballet, de autor desconocido, toma su argumento del cuento alemán El velo robado, de Johann Karl August Musäus, enmarcado en la tradición de los Hermanos Grimm.
La historia narra un amor imposible entre el príncipe Siegfried y Odette, una joven reina convertida en cisne junto a toda su corte por el hechizo del malvado brujo Rothbar. La joven sólo puede recuperar su forma humana por la noche y únicamente será liberada del maleficio por aquel que le prometa amor eterno.Tras su estreno, El lago de los cisnes abrió el sendero al ballet imperial ruso. Paradójicamente, este título se convertiría en espectáculo patriótico durante el periodo soviético, en el que sirvió, incluso, para celebrar asuntos de estado como el funeral de Stalin.

Iolanta, la luz en los ojos ciegos.

El 18 de diciembre de 1892, los hermanos Piotr Ílich y Modest Chaikovski, músico y poeta, traían al mundo una deliciosa y frágil criatura: la ópera en un acto Iolanta, marcada por el estigma de la belleza y la enfermedad.
Ópera escrita a la sombra de la magna La dama de picas, el triunfo obtenido por ésta y el éxito alcanzado por el ballet coetáneo Cascanueces, unidos al estado de lobreguez mental de Chaikovski, sitúan a Iolanta en un punto de no retorno vital del autor -compartido con la ciega protagonista de su ópera- que apenas 11 meses después moriría víctima de un supuesto suicidio, vacío y sin fuerza vital.
Pero si la falta de amor y fuerza le habían señalado el camino de la muerte a Piotr Ílich Chaikovski, a Iolanta, el amor le traerá la luz a sus ojos ciegos que le había sido negada junto con el conocimiento de la belleza y la verdad.

Rigoletto, el drama del agitador silencioso y maldecido.

Un bufón deforme y enfermo de rencor. Así era el ser nacido en 1851 de la unión entre Giuseppe Verdi y Victor Hugo.
Un agitador silencioso, que odia a todos y teje una espiral de maldades en la que caen, por la más irresponsable diversión, los que le rodean y le desprecian. Un estercolero moral del que apenas sale para cuidar de una lejana luz de amor, oculta e insospechada. Un vehículo perfecto para el retrato en negativo del héroe romántico, instrumento en pro del mal cuya mayor y final grandeza llegará cuando sea él maldecido y muera el único bien que ha hecho en la vida, aquella lejana luz de amor: su hija.
Un épico alegato a la belleza del alma humana, a menudo oculta bajo la fealdad más repulsiva.

Lucia di Lammermoor, bodas de sangre en el Páramo de los corderos.

En 1819 Walter Scott contaba en The Bride of Lammermoor una tragedia brumosa de guerras entre clanes y personalidades traumáticas y complejas. En 1835, en Nápoles, Salvatore Cammarano revivía en lengua italiana y en forma de libreto tan romántica tragedia de las exóticas tierras de Escocia, para que Gaetano Donizetti escribiera su más reconocida obra y la presentara al mundo en el teatro San Carlo de la citada ciudad: Lucia di Lammermoor.
Una protagonista de mente tan frágil como el cristal, un cura preceptor tan religioso como severo, un hermano tan duro como la roca de un acantilado de Escocia, un prometido secreto tan desgraciado como enajenado y un novio asesinado por ella en el momento de convertirse en su esposo...
Unas bodas de sangre celebradas en el señorío de los Lammermoor, el gaélico nombre del Páramo de los corderos.